Le travail de Carole Abramovitz-Stern s’inscrit dans un dialogue permanent entre réalité et déplacement du regard.

Formée à un 1er cycle d’architecture, puis à la gemmologie qu’elle choisit comme champ professionnel, elle développe une pratique où la précision, la matière et la lumière constituent des fondements essentiels.

Marquée dès les années 1980 par l’hyperréalisme américain, nourrie par ses séjours à New York, elle en retient moins la virtuosité technique que la capacité à suspendre le temps.

Ses œuvres fonctionnent comme des arrêts sur image : des lieux reconnaissables, urbains ou industriels, déplacés de leur contexte par une palette volontairement décalée.

Peindre Marseille et La Ciotat n’est pas un geste documentaire. C’est une manière d’être ici et ailleurs.

Couleur, cadrage et lumière recomposent l’espace, créant une tension entre familiarité et étrangeté.          Le paysage devient surface mentale, mémoire fragmentée, territoire sensible.

La peinture de Carole A. Stern ne montre pas un lieu : elle propose un état, un déplacement, une sensation.

Son travail s’inscrit dans une filiation avec Ed Ruscha, Edward Hopper et David Hockney, tout en s’en détachant par une approche chromatique qui altère la lecture du réel.

Depuis 2025, sa recherche s’étend à l’art cinétique.

Inspirée par l'artiste francais, Patrick Rubinstein et l'artiste britanique, Patrick Hugues, elle conçoit des œuvres personnalisées où l’illusion d’optique devient un outil de perturbation visuelle, engageant physiquement le regardeur dans l’expérience de l’œuvre.